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Brazil, São Paulo, São Paulo, Cerqueira César, Portuguese, English, Chico, Male, 26-30, François Truffaut, Julianne Moore.

Quarta-feira, Fevereiro 26, 2003

The Ivana Awards 2002

Maceió, 2000. Um grupo de amigos se reúne semanalmente num dos apartamentos do edifício Ivana, no conceituado bairro do Farol, para assistir filmes. Surgia o Cine Ivana. Separados pelo tempo e pelo espaço, os amigos resolvem manter sua brincadeira cinematográfica mesmo de longe. Em 2001, surgia The Ivana Awards, que premia os melhores filmes do ano exibidos nos cinemas brasileiros. Este ano, além do grupo, quem mais quiser também poderá votar. As indicações foram resultados oficiais de uma votação entre cinéfilos do Rio Grande do Sul até Pernambuco. Indicados, escolhidos, basta apontar os vencedores nos comentários.

principais categorias

filme do ano
cidade de deus | fernando meirelles e kátia lund [brasil]
os excêntricos tennenbaums | wes anderson [eua]
fale com ela | pedro almodóvar [espanha/frança]
pi | darren aronofsky [eua]
o senhor dos anéis: a sociedade do anel | peter jackson [eua/nova zelândia]

diretor
david lynch | cidade dos sonhos
fernando meirelles e kátia lund | cidade de deus
pedro almodóvar | fale com ela
peter jackson | o senhor dos anéis: a sociedade do anel
wes anderson | os excêntricos tennenbaums

ator
billy bob thornton | o homem que não estava lá
denzel washington | dia de treinamento
gene hackman | os excêntricos tennenbaums
lázaro ramos | madame satã
paulo miklos | o invasor

atriz
audrey tatou | o fabuloso destino de amélie poulain
as oito mulheres | oito mulheres
halle berry | a última ceia
isabelle huppert | a professora de piano
naomi watts | cidade dos sonhos

ator coadjuvante
andy serkis, o gollum | o senhor dos anéis: as duas torres
douglas silva | cidade de deus
esquilo | a era do gelo
flávio bauraqui | madame satã
javier cámara | fale com ela

atriz coadjuvante
gwyneth paltrow | os excêntricos tennenbaums
helen mirren | assassinato em gosford park
kate winslet | iris
najwa nimri | lucía e o sexo
norma aleandro | o filho da noiva

CHICO FIREMAN 5:46 AM [+]

The Ivana Awards 2002 - roteiro e técnica

roteiro original
cidade dos sonhos | david lynch
os excêntricos tennenbaums | wes anderson e owen wilson
o fabuloso destino de amélie poulain | jean-pierre jeunet e guillaume laurent
fale com ela | pedro almodóvar
pi | darren aronofsky

roteiro adaptado
cidade de deus | bráulio mantovani
oito mulheres | françois ozon e marina de van
a professora de piano | michael haneke
o senhor dos anéis: a sociedade do anel | peter jackson, frances walsh e philippa boyens
o senhor dos anéis: as duas torres | peter jackson, frances walsh, stephen sinclair e philippa boyens

cena do ano
o acidente | cidade dos sonhos
o casamento dos empregados | casamento à indiana
sexo | a última ceia
o teste para o papel | cidade dos sonhos
tiro na mão ou no pé | cidade de deus

fotografia
abril despedaçado | walter carvalho
cidade de deus | césar charlone
o fabuloso destino de amélie poulain | bruno delbonnel
o homem que não estava lá | roger deakins
pi | matthew libatique

edição
cidade de deus | daniel rezende
cidade dos sonhos | mary sweeney
minority report | michael kahn
pi | oren sarch
vanilla sky | joe hutsing e mark livolsi

direção de arte
assassinato em gosford park | stephen altman
os excêntricos tennenbaums | david wasco
o fabuloso destino de amélie poulain | aline bonetto
minority report | alex mcdowell
o senhor dos anéis: a sociedade do anel | grant major

figurinos
assassinato em gosford park | jeannie beavan
estrada para perdição | albert wolsky
os excêntricos tennenbaums | karen patch
o senhor dos anéis: a sociedade do anel | ngila dickson e richard taylor
o senhor dos anéis: as duas torres | ngila dickson e richard taylor

CHICO FIREMAN 5:41 AM [+]

The Ivana Awards 2002 - música e som

trilha sonora (instrumental)
abril despedaçado | antônio pinto e ed cortês
cidade de deus | antônio pinto e ed cortês
o fabuloso destino de amélie poulain | yanni tiersen
história real | angelo badalamenti
o senhor dos anéis: a sociedade do anel | howard shore

trilha sonora (disco)
casamento à indiana | vários
os excêntricos tennenbaums | vários
um grande garoto | badly drawn boy
uma lição de amor | vários
vanilla sky | vários

canção
all the right friends | rem | vanilla sky
convite para vida | seu jorge | cidade de deus
may it be | enya | o senhor dos anéis: a sociedade do anel
something to talk about | badly drawn boy | um grande garoto
vanilla sky | paul mccartney | vanilla sky

sonoplastia
cidade de deus | equipe
falcão negro em perigo | equipe
minority report | equipe
o senhor dos anéis: a sociedade do anel | equipe
o senhor dos anéis: as duas torres | equipe

efeitos visuais
harry potter e a câmara secreta | equipe
homem-aranha | equipe
minority report | equipe
o senhor dos anéis: a sociedade do anel | equipe
o senhor dos anéis: as duas torres | equipe

CHICO FIREMAN 5:37 AM [+]

The Ivana Awards 2002 - os piores

pior filme
o império do besteirol contra-ataca | kevin smith [eua]
a paixão de jacobina | fábio barreto [brasil]
scooby-doo | raja gosnell [eua]
o terno de 2 milhões de dólares | kevin donovan [eua]
xuxa e os duendes 2 - no caminho das fadas | rogério gomes e paulo sérgio de almeida [brasil]

pior ator
adam sandler | a herança de mr. deeds
freddie prinze jr. | scooby-doo
luciano szafir | xuxa e os duendes 2 - no caminho das fadas
thiago lacerda | a paixão de jacobina
vin diesel | triplo x

pior atriz
britney spears | amigas para sempre
letícia spiller | a paixão de jacobina
sarah michelle gellar | scooby-doo
xuxa meneghel | xuxa e os duendes 2 - no caminho das fadas
vera fischer | xuxa e os duendes 2 - no caminho das fadas

CHICO FIREMAN 5:34 AM [+]

A Festa de Margarette



Não há palavras no filme de estréia de Renato Falcão. Nenhuma sequer. A Festa de Margarette é um filme mudo, em pleno século 21. A condição tem mérito pela ousadia, mas reserva ao longa uma carreira em circuito fechado. Havia apenas 8 pessoas na sessão, onde eu vi A Festa de Margarette, no Unibanco Arteplex. Duas velhinhas não estavam preparadas e saíram da sala passados os primeiros quinze minutos.

O filme começa encantador, sobretudo para os amantes do cinema. A bela fotografia em preto-e-branco e a música composta pelo ator principal conduzem quem vê o filme num mergulho nostálgico pela poesia de imagens de Chaplin ou de Murnau. Mas o encantamento não resiste à ingenuidade do roteiro, que parece tolo demais para ter sido escrito nos dias de hoje. O esforço para conseguir a beleza inocente parece muito árduo e o filme fica cansativo e com poucos momentos de verdadeira magia chaplianiana, o que parece ser o objetivo inicial. Ainda assim é único na cinematografia atual. Hique Gomez (e seu rosto bobão e sua trilha bonita) é o que não deixam o filme perder sua simpatia.

A Festa de Margarette
A Festa de Margarette, Brasil, 2002
Direção: Renato Falcão.
Elenco: Hique Gomez, Ilana Kaplan, Carmem Silva, Jefferson Silveira, Isis Medeiros, Pedro Gil, Artur Pinto, Dimitri Sanchez, Leonardo Lentino.
Roteiro, Fotografia e Edição: Renato Falcão. Produção: Regina Datria. Direção de Arte: Rodrigo Lopez. Música: Hique Gomez. Figurinos: Viviane Gil.

CHICO FIREMAN 4:22 AM [+]

Terça-feira, Fevereiro 25, 2003

O HaloScan morreu de novo. Novo sistema de comentários on-line.

CHICO FIREMAN 11:55 PM [+]

Segunda-feira, Fevereiro 24, 2003

Dez atores ignorados pelo Oscar:

1 ian mckellen ricardo III (95)
2 don cheadle o diabo veste azul (95)
3 benicio del toro os suspeitos (95)
4 chris penn os chefões (96)
5 ian holm o doce amanhã (97)
6 sean penn loucos de amor (97)
7 will smith seis graus de separação (93)
8 john gielgud a última tempestade (91)
9 jim carrey o mundo de andy (00)
10 john cusack alta fidelidade (00)

CHICO FIREMAN 10:15 PM [+]

Domingo, Fevereiro 23, 2003

Simplesmente Martha



A paixão pela culinária inspirou grandes filmes, quase que sempre acompanhados de belos romances. A Festa de Babette (87), Como Água para Chocolate (91) e Comer Beber Viver (94) utilizaram a comida para contar as histórias de lugares, famílias e amores. Em Simplesmente Martha (01), uma chef de cozinha somente percebe o quanto está isolada e dependente desse mundo de sabores quando tem que tomar conta da sobrinha depois da morte da irmã. A aproximação entre as duas, permeada pela comida, é o mote para o filme alemão. A neve esfria as relações, mas a diretora Sandra Nettelbeck foge dos clichês ao usar a delicadeza para conduzir a ação. Simplesmente Martha aposta na simplicidade e na paciência para aproximar personagens glaciais. Isso que faz a diferença.

Simplesmente Martha
Bella Martha, Alemanha/Itália/Áustria/Suiça, 2001
Direção: Sandra Nettelbeck.
Elenco: Martina Gedeck, Maxime Foerst, Sergio Castelitto, Ulrich Tomsen, Auguste Zirner, Sybille Canonica, Katja Studt, Antonio Wanneck, Idil Üner, Oliver Broumis.
Roteiro: Sandra Nettelbeck. Produção: Karl Baumgartner e Christoph Friedel. Fotografia: Michael Bertl. Edição: Mona Braüer. Direção de Arte: Thomas Freudenthal. Música: Keith Jarrett, Arvo Pärt e David Darling. Figurinos: Bettina Helmi.

CHICO FIREMAN 11:19 PM [+]

Adaptação.



A falta de criatividade já foi tema de muitas obras. Adaptação. (02), novo filme de Spike Jonze, é mais um delas. Uma das melhores. Aqui, o roteirista Charlie Kaufman está em crise porque não consegue ter boas idéias para adaptar para o cinema The Orchid Thief, da jornalista Susan Orlean, sua última encomenda. Kaufman enxerga o livro como um belo painel sobre a vida e as flores, mas acha que o que escreve não vai interessar ninguém e nem tampouco honrar as palavras da autora.

O roteirista tem que agradar sua editora, seu agente, seu público e ainda manter sua dignidade de artista criando um produto de qualidade, sem recorrer aos clichês que seu irmão gêmeo aprendeu num curso para fazer scripts cinematográficos. A cruzada de Kaufman esbarra em suas próprias limitações, seu medo do mundo e sua não aceitação de si mesmo. Sua história divide a tela com a da própria Susan, que descobre um mundo novo com seu entrevistado e termina se confrontando com sua realidade maçante. Aí o filme passa a ser sobre a adaptação das pessoas ao que reserva a vida.

O toque genial do roteiro, creditado aos gêmeos Charlie e Donald Kaufman, acontece justamente com a solução encontrada para o dilema do protagonista. Abandonar a perseguição pela criatividade e se entregar aos clichês. O modo como Spike Jonze e sua dupla de roteiristas resolve isso é de uma inteligência raramente vista no cinema atual, sobretudo no norte-americano. O final escolhido para o filme parece o abandono total da preocupação inicial do autor.

Nicolas Cage dividido em dois está no que talvez seja seu melhor momento no cinema. Meryl Streep e Chris Cooper também defendem seus personagens com perfeição. A ousadia de Charlie Kaufman e Spike Jonze não vê limites. Nem no impacto que sua adaptação terá sobre a autora do livro. Adaptação., o filme, exercita a metalinguagem ao mesmo tempo que investiga as possibilidades de cada um ao enfrentar seus próprios muros. Um filme sobre transformação e sobre os duelos invisíveis que travamos todos os dias.

Adaptação.
Adaptation., EUA, 2002
Direção: Spike Jonze
Elenco: Nicolas Cage, Meryl Streep, Chris Cooper, Tilda Swinton, Jay Tavare, Litefoot, Cara Seymour, Brian Cox, Maggie Gylenhaal, Ron Livinstone, Judy Greer, Rhegan Wallace, Doug Jones, Jane Adams, Stephen Tobolowsky, Curtis Hanson, Catherine Keener, David O. Russelll, John Cusack, John Malkovich, Spike Jonze, Lance Acord.
Roteiro: Charlie Kaufman e Donald Kaufman, baseados no livro The Orchid Thief, de Susan Orlean. Produção: Jonathan Demme, Edward Saxon, Vincent Landay. Fotografia: Lance Acord. Edição: Eric Zumbrunen. Direção de Arte: K. K. Barrett. Música: Carter Burwell. Figurinos: Ann Roth e Casey Storm.

CHICO FIREMAN 5:25 AM [+]

Doze Homens e uma Sentença



Adaptar teatro para o cinema é muito difícil. Um bom texto pode ficar perdido na tela caso o cineasta não saiba respeitar as diferenças das linguagens. Sidney Lumet sabia disso e acertou a mão em Doze Homens e uma Sentença, que dirigiu em 1957, fazendo com que a fotografia ajudasse a contar a história, apoiada num texto excelente e num elenco de grandes interpretações.

O filme tem basicamente um cenário: uma sala onde doze homens têm que decidir se um rapaz suspeito de matar o próprio pai deve ou não ser condenado à morte. Há duas testemunhas convencidas da culpa do acusado. Tudo indica este caminho, mas não há certezas. Isso motiva um dos jurados (interpretado por Henry Fonda) a questionar a si mesmo e a seus colegas sobre a responsabilidade que o grupo tem nas mãos.

É justamente nesse ponto que Doze Homens e uma Sentença revela porque é um grande filme. Aqui, não importa o veredito, mas as convicções. O inconsciente coletivo inspira a vingança. Vingança de um homem que matou seu próprio pai. Os demais jurados resistem aos argumentos com base nas circustâncias e em seus desejos de justiça. Mas como decretar a morte de quem quer que seja se não há certeza? O que está em questão não é a pena de morte, mas algo mais sério: as decisões de cada um e como elas podem ser irreversíveis.

O texto, adaptado pelo próprio autor da peça, Reginald Rose, analisa a perigosa ingenuidade do senso comum e da frágil arrogância em determinar verdades e mentiras. O elenco é perfeito em mostrar um painel das diversidades presentes nos elementos sociais (que não são necessariamente norte-americanos ou dos anos 50; são universais). Lee J. Cobb, como o antagonista de Fonda, detém o melhor papel e a melhor interpretação do filme. Doze Homens e uma Sentença foge do universo dos dramas de tribunal porque é muito mais que um filme sobre uma vida. É um filme sobre a vida.

Doze Homens e uma Sentença
Twelve Angry Men, EUA, 1957
Direção: Sidney Lumet
Elenco: Henry Fonda, Lee J. Cobb, Martin Balsam, Ed Begley, E.G.Marshall, Jack Warden, John Fiedler, Jack Klugman, Ed Binns, Joseph Sweeney, George Voskovec, Robert Webber, Rudy Bond, James Kelly, John Savoca, Bill Nelson.
Roteiro: Reginald Rose, baseado em sua peça. Produção: Henry Fonda e Reginald Rose. Fotografia: Boris Kaufman. Edição: Carl Lerner. Direção de Arte: Robert Markel. Música: Kenyon Hopkins.

CHICO FIREMAN 4:53 AM [+]

Separações



Confesso que fui ao cinema com preconceito. Não gosto da figura do Domingos de Oliveira. Acho um tipo too much malandro, que me incomoda (e ainda é pai da Maria Mariana - ela deve ter sua importância, mas não pra mim). E o fato de a Priscilla Rozenbaum ter tirado o prêmio de melhor atriz em Gramado da Débora Fallabella também não me deixava muito feliz com o filme. Mas juro que a cena inicial, um almoço entre amigos, me surpreendeu. Texto engraçado, solto, personagens no clima. Nesta cena, o diretor está hilário como ator principal... isso quando dá pra entender o que ele fala. Que dicção é aquela? Bem, comecei a me enamorar do filme, que às vezes é Woody Allen, às vezes Comédia da Vida Privada, mas aí vem o mal do que sofrem os longa-metragens. Eles são longos. Quando o roteiro sustenta, beleza. Quando não, acontece o que acontece com Separações (02). Seqüências chatas. Humor maçante. Risadas esparsas. A não ser quando há um descontrolado no cinema (havia um nesta sessão). O elenco é irregular, com destaque para o persoangem de Ricardo Kosovski, que é profundamente irritante tentando fazer graça o tempo inteiro.O filme tem seus bons momentos. Na comédia e no drama. O texto é bom, mas nada genial. Existe uma preocupação em ser moderno, mas isso a gente tira de letra. O problema é que fica na trave. Se fica, não é gol. Só ameaça. Pequeno Dicionário Amoroso (97) era melhor. E nem era essas coisas todas.

P.S.: os figurinos do ator-diretor são as coisas mais horrendas que um ser humano já teve o desprazer de ver.

Separações
Separações, Brasil, 2002
Direção: Domigos de Oliveira
Elenco: Domigos de Oliveira, Priscilla Rozenbaum, Suzana Saldanha, Maria Ribeiro, Fábio Junqueira, Ricardo Kosovski, Nanda Rocha.
Roteiro: Domigos de Oliveira e Priscilla Rozenbaum. Produção: Clélia Bessa e Luiz Leitão. Fotografia: Paulo Violeta. Edição: Natara Ney e José Rubens. Direção de Arte e Figurinos: Ronald Teixeira.

CHICO FIREMAN 4:23 AM [+]

Sexta-feira, Fevereiro 21, 2003

Dez atrizes que o Oscar ignorou:

1 isabelle huppert a professora de piano (01)
2 juliette binoche a liberdade é azul (93)
3 julianne moore magnólia (99)
4 julianne moore a salvo (95)
5 cecilia roth tudo sobre minha mãe (99)
6 björk dançando no escuro (00)
7 christina ricci a família addams 2 (93)
8 jennifer jason leigh short cuts (94)
9 norma aleandro o filho da noiva (01)
10 laura dern ruth em questão (96)

CHICO FIREMAN 6:05 PM [+]

Prenda-me Se For Capaz



A sessão

Quinta-feira, 21h15, Frei Caneca Unibanco Arteplex, São Paulo. A fila era grande para a sala 3. Todos os tipos de espectadores queriam ver a pré-estréia do novo filme de Steven Spielberg, Prenda-me Se For Capaz. Havia os cinéfilos que freqüentam as mostras de cinema, os casais de namorados em busca de um programa, as mocinhas fãs do Leonardo Di Caprio e o senhor comum de meia idade que queria se divertir. Também havia uma geração inteira de clones: uma da Renata Sorrah, de cachecol e cabelo super penteado, um casal que eu achei ser meus amigos Patrícia e Vinícius e uma loirinha que queria muito, mas muito mesmo, ser a Gwyneth Paltrow em Os Excêntricos Tennenbaums (01), com suas meias xadrez até o joelho e sua saia colegial. Interessante, pensei. A fila começava a andar, todo mundo se acomodava na sala, que ficou praticamente lotada. Dois trailers: A Vida de David Gale, com Kevin Spacey e Kate Winslet, e o novo trailer de Hulk, mostrando a criatura em frames generosos. Atenção: o filme estava para começar.

O filme

Prenda-me Se For Capaz não tem cara de filme de Steven Spielberg. O cineasta, geralmente associado a extraterrestres, dinossauros ou arqueólogos aventureiros, parece bem distante do universo das pessoas reais, como Frank William Abagnale Jr, um dos maiores falsários da história dos Estados Unidos. Foi o livro dele, que conta a vida dele, que Spielberg escolheu para adaptar para o cinema no final do ano passado. História que chega às telas como um filme surpreendente.

O maior trunfo do cinema de Spielberg (e seu maior alvo de críticas também) é a simplicidade de seus filmes. Simplicidade na maneira de contar uma história em contraponto com os magnifícios recursos que consegue utilizar para tanto. Simplicidade que atrai e conquista o espectador. Talvez o cineasta nunca tenha sido tão simples como em Prenda-me Se For Capaz, mas é aqui que ele consegue um de seus maiores êxitos.

Frank é um anti-herói norte-americano. E Spielberg é um bom moço. A química improvável funciona graças ao amadurecimento do cineasta e seu desprendimento em adotar para si um protagonista fora-da-lei, ainda que ele que esconda uma motivação nobre: unir a família. O texto de Jeff Nathason, que adapta o livro, se conduz pelo humor e pela delicadeza, sorvidos até a última gota pela direção inteligente de Steven Spielberg. O cineasta aproveita cada detalhe, mostra cada pequena coisa, e cria o cenário perfeito para os atores.

Leonardo Di Caprio incorpora o espírito sem limites de Frank na sua melhor interpretação desde o já longínquo Gilbert Grape (93). Diferentemente de Gangues de Nova York (02), onde sua performance parece espontaneamente contida para deixar o verdadeiro astro Daniel Day-Lewis tomar conta, aqui é Di Caprio quem domina. O ator é a alma do filme, que dificilmente seria tão perfeito sem ele. Mas que também deve aos coadjuvantes. Tom Hanks é o opositor perfeito, o homem normal que também é agente do FBI. Ele foge de todos os estereótipos possíveis aqui (e são muitos e diversos), equilibrando o cômico e o sensível. Já sobre Christopher Walken há pouco a falar e sim a reverenciar. A cena do almoço entre pai e filho é uma das mais belas do cinema recente.

O ritmo e o clima são ágeis e leves, conduzidos pela deliciosa música do maestro John Williams e reproduzidos na bela direção de arte, nos figurinos e nas imagens. E é justamente a fotografia ensolarada de Janusz Kaminski que parece ter tomado conta do cineasta. Os anos 60 são uma época de explosão de cores e de luz. A alegria contagiante presente em cada momento de Prenda-me Se For Capaz é a do diretor em contar essa história. Uma brincadeira de verdade para o cineasta das brincadeiras. Termino de ver o filme com um sorriso no rosto. E acho que não fui só eu.

Prenda-me Se For Capaz
Catch Me If You Can, EUA, 2002
Direção: Steven Spielberg.
Elenco: Leonardo Di Caprio, Tom Hanks, Christopher Walken, Nathalie Baye, Martin Sheen, Amy Adams, James Brolin, Brian Howe, Frank John Hughes, Steve Astin, Chris Ellis, Nancy Lenehan, Elizabeth Banks, John Finn, Alex Hyde-White, Jennifer Garner, Ellen Pompeo.
Roteiro: Jeff Nathason,baseado no livro de Frank W. Abagnale e Stan Redding. Produção: Walter F. Parkes e Steven Spielberg. Fotografia: Janusz Kaminski. Edição: Michael Kahn. Direção de Arte: Jeaninne Oppewall. Música: John Williams. Figurinos: Mary Zophres.

CHICO FIREMAN 4:33 AM [+]

Adeus, Meninos



O ano de 1987 foi o ano em que quatro grandes cineastas resolveram falar das crianças. Curiosamente, em quatro belos filmes onde o cenário era a Segunda Guerra Mundial. Em A Era do Rádio, o garoto de Woody Allen fica bestificado com o avião inimigo que ele avista em pleno litoral de Nova York. A família do menino de Esperança e Glória, de John Boorman, tenta se sustentar nos cacos de sua casa atingida pelas bombas alemãs em Londres. Christian Bale fica sozinho e sem rumo na confusão que toma conta da China ocupada em Império do Sol, de Steven Spielberg.

Mas o melhor dos filmes sob a ótica de uma criança neste ano veio da França e das mãos de Louis Malle. Adeus, Meninos é mais que um filme sobre as pequenas histórias da Segunda Grande Guerra. É mais que um filme sobre crianças e um colégio interno. É um filme sobre amizade e amor. Julien Quentin é o típico menino da classe alta francesa, sozinho e carente num internato do interior do país. Sua solidão termina com a chegada de Bonnet, judeu refugiado pelos padres da instituição.

Rechaçado a princípio pelos colegas, Bonnet revela ser um aluno sublime e um pianista talentoso. As qualidades chamam a atenção de Julien, que se reconhece no colega e encontra um porto para fugir da solidão. Solidão intelectual, solidão de isolamento. Julien se encanta e se aproxima aos poucos. Cada palavra na sala de aula ou cada ato do seu eleito no recreio é motivo para os belos olhares apaixonados do protagonista, que necessariamente não nutre uma paixão carnal pelo outro, mas uma admiração absoluta, um encantamento sem precendentes.

É assim que é a amizade, não é? O resultado de uma busca incessante pela identificação sobre todas as diferenças. Julien ama Bonnet pelo que ele se revela ser a cada encontro, a cada dia, a cada pequeno gesto. O mais delicado no filme de Louis Malle é que o período de aproximação entre os dois personagens é muito menor do que o tempo que eles passam longe um do outro. Um tempo de observação e conhecimento. Um tempo de descobertas e revelações. Talvez de desejos contidos, talvez de pura identificação. Onde um gesto simboliza um discurso inteiro e um olhar revela que o amor surge de uma hora para outra. Sem avisar. E que é bom que seja assim.

Adeus, Meninos
Au Revoir, Les Enfants, França, 1987
Direção: Louis Malle
Elenco: Gaspard Manesse, Raphael Fejtö, Francine Racette, Stanislas Carré de Mahlberg, Philippe Morier-Genoud, François Bérleand, François Négret, Peter Fitz, Pascal Rivet, Benoît Henriet, Richard Lebouef, Xavier Legrand, Irène Jacob.
Roteiro e Produção: Louis Malle. Fotografia: Renato Berta. Edição: Emmanuelle Castro. Direção de Arte: Willy Holt. Figurinos: Corine Jorry.

CHICO FIREMAN 3:59 AM [+]

Quem Sabe?



Numa época em que o cinema francês tenta ficar mais pop e ganhar mais espectadores (como em O Fabuloso Destino de Amélie Poulain e Pacto dos Lobos, ambos de 2001), Quem Sabe? pode parecer antiquado. Mas quem conhece um pouco da obra de Jacques Rivette, um dos cinco pilares da Nouvelle Vague, diz que o filme está um passo à frente do seu cinema tradicional: comunica-se melhor com o espectador. Nunca havia visto um filme do diretor e Quem Sabe? me impressionou.

Para a pergunta do título, a resposta é: ninguém. Neste filme, Jacques Rivette coloca seis personagens com vidas cruzadas a questionar suas vidas e motivações. Jeanne Balibar interpreta a estrela francesa de uma trupe de teatro italiana (palmas para a globalização!). Sua volta a Paris, depois de três anos longe, desperta uma série de desencontros e descobertas para muita gente. Rever decisões, caminhos tomados ou sonhos suspensos abala os personagens, que tentam, das mais diversas maneiras, encaminhar suas vidas.

O elenco, encabeçado pela perfeição de Jeanne Balibar, encarna os personagens com a medida necessária, mergulhando nas confusões de cada um. O cineasta abre a colméia e remexe as abelhas como um sinal para o espectador. Para fazer pensar. Rivette reserva para si mesmo o papel de mostrar a situação, mas não interfere nos destinos dos personagens. A seqüência final, perfeita, mostra que olhar para trás revela, mas necessariamente não muda muita coisa.

Quem Sabe?
Va Savoir, França, 2001
Direção: Jacques Rivette
Elenco: Jeanne Balibar, Sérgio Castelitto, Marianne Basler, Hélène de Fougeroulles, Jacques Bonaffé, Bruno Todeschini, Catherine Rouvel, Claude Berri, Attilio Cucari, Bettina Kee, Lucianna Castelucci, Emmanuelle Vacca.
Roteiro: Jacques Rivette, Pascal Bonitzer e Christine Laurent. Produção: Martine Marignac. Fotografia: William Lubtchansky. Edição: Nicole Lutchansky. Direção de Arte: Manu de Chauvigny. Figurinos: Christine Laurent e Laurence Struz.

CHICO FIREMAN 2:48 AM [+]

Uma Lição de Amor

Adaptar Mário de Andrade requer um pouco de ousadia e pretensão. Um dos editores de maior e melhor currículo no Brasil, Eduardo Escorel escolheu o livro Amar, Verbo Intransitivo para ser seu segundo filme como cineasta. A história acompanha a chegada da fraulein alemã vivida por Lilian Lemmertz à casa de uma família da classe alta, nos anos 20. A intenção é que ela seja a preceptora de Carlos, o filho adolescente, além de iniciá-lo sexualmente. Carlos é um menino feio, coisa que o ator escolhido para vivê-lo não deixa a desejar. Mas se o físico ajuda, a criação do personagem mais importante da história faz o contrário. Marcos Taquechel parece estar lendo todas as falas. Não existe interpretação. O contraste nas cenas com Lilian Lemmertz, excelente, suprime qualquer credibilidade no filme. A direção de atores parece descuidada. Não há brilho nos coadjuvantes e o filme só se sustenta na linda trilha criada por Francis Hime e no fato de Lilian Lemmertz ser uma atriz perfeita. Seus olhos sem brilho, de quem não tem chão certo ou esperança, entristecem e fazem pensar o que realmente vale a pena.

Uma Lição de Amor
Uma Lição de Amor, Brasil, 1975
Direção: Eduardo Escorel
Elenco: Lilian Lemmertz, Rogério Fróes, Irene Ravache, Marcos Taquechel, Maria Cláudia Costa, Magali Lemoine, Mariana Veloso, Roberta Olimpo, William Wu.
Roteiro: Eduardo Escorel e Eduardo Coutinho, baseado no livro Amar, Verbo Intransitivo, de Mário de Andrade. Produção: Eduardo Escorel e Luiz Carlos Barreto. Fotografia: Murillo Salles. Edição: Gilberto Santeiro. Direção de Arte e Figurinos: Anísio Medeiros. Música: Francis Hime.

CHICO FIREMAN 2:21 AM [+]

Um Assunto de Meninas



A ingenuidade de Um Assunto de Meninas é seu maior trunfo. E seu maior problema também. A diretora Léa Pool conduz seu filme com delicadeza, contando as histórias de três adolescentes com problemas familiares que vivem num colégio interno. Mas falta alguma coisa. Falta um pouco de densidade para falar de assuntos tão sérios e tão enormes na vida de quem ainda não entrou na vida adulta. O belo trio de protagonistas se esforça para dar dignidade a suas personagens, mas empaca nos limites de seus potenciais de interpretação. Mischa Barton surge como uma promessa, mas se excede em expressões para causar pena. Ainda assim tem mérito. O roteiro abraça grandes temas, cria boas situações, mas peca ao recorrer a alguns clichês. O personagem de Graham Greene, o amigo exótico, é totalmente dispensável. O filme promete, mas nunca decola: mostra a vida que urge dentro de cada adolescente, mas esbarra num roteiro, que mesmo sendo sincero e simpático, parece ter saído das mãos de alguém que ainda não deixou o colegial.

Um Assunto de Meninas
Lost and Delirious, Canadá, 2001
Direção: Léa Pool
Elenco: Piper Perabo, Jessica Paré, Mischa Barton, Graham Greene.
Roteiro: Judith Thompson, baseado no livro de Susan Swan. Produção: Gregg Dummett, Lorraine Richard e Louis Philippe Rochon. Fotografia: Pierre Gill. Edição: Gaëtan Huot. Direção de Arte: Serge Bureau. Música: Yves Chamberland. Figurinos: Aline Gillmore.

CHICO FIREMAN 2:04 AM [+]

A Intrusa

Para Jorge Luís Borges, não há nada que possa separar dois irmãos que se amam. O universo do conto de Borges foi transferido com competência para os pampas gaúchos no fim do século XIX por Carlos Hugo Christensen. A relação entre os personagens de José de Abreu e Arlindo Barreto neste filme é de mutualismo: um se alimenta do outro. Da alma do outro. Quando a intrusa Maria Zilda aparece, uma relação perfeita é ameaçada. Os irmãos não precisam de nada externo a seu universo, mas o mistério e a ingenuidade fascinam os dois irmãos. A presença incomoda e atrai, mas ela só existe se for compartilhada pelos dois. Desequilíbrio não é tolerado. Tema difícil de ser explorado, mas feito aqui com harmonia e uma delicadeza bruta, embalado pela belíssima música de Astor Piazzolla.

A Intrusa
A Intrusa, Brasil, 1979
Direção: Carlos Hugo Christensen
Elenco: José de Abreu, Maria Zilda Bethlem, Palmira Barbosa, Fernando de Almeida, Rocardo Marnick, Maurício Loyola.
Roteiro: Carlos Hugo Christensen, Ubirajara Raffo Constant e Orígenes Lessa, baseados no conto de Jorge Luís Borges. Produção: Carlos Hugo Christensen. Fotografia: Antônio Gonçalves. Edição: Jayme Justo. Direção de Arte e Figurinos: Ubirajara Raffo Constant. Música: Astor Piazzolla.

CHICO FIREMAN 1:59 AM [+]

Quinta-feira, Fevereiro 20, 2003

Quase Famosos



A música caminha comigo desde sempre. Desde Sonho Meu no carro do meu pai, indo de Recife para Maceió. Mas a minha música somente apareceu mais tarde, quase adulto. O rock invadiu minha alma no início dos anos 90, por vários caminhos e por todos os poros, mas especialmente depois de comprar Nevermind, do Nirvana, um disco que me preparou para o futuro e que me apresentou ao passado. Desde então, não só o rock me fascina. Mas as pessoas que o amam tanto quanto eu. Que amam o universo mágico que o conduz e no qual flutuamos todos bêbados de êxtase sonoro + algumas taças de vinho (ou algumas cervejas).

Adoro falar sobre música com quem sabe falar sobre música. Com quem conhece os discos do Pixies, com quem ainda ouve The Man Who Sold The World, do Bowie, ou não vive sem os Mutantes. Falar sobre música apaixonadamente é apaixonante. Saber falar assim é muito mais. Cameron Crowe é um homem que ama a música. Ela está em suas veias, em seu coração, na sua respiração. Mas se faltou talento para ser músico, sobrou para escrever sobre música. Primeiro, como jornalista. Depois, como roteirista e cineasta. O que era ensaiado em seus primeiros filmes, toma conta de toda a extensão da tela em Quase Famosos.

Assisti este filme pela primeira vez no meu primeiro dia como morador do estado de São Paulo, sozinho. O cinema não era dos melhores, mas o filme, este sim, era dos mais belos. Tem gente que não vê beleza no cinema contemporâneo que não tenha vestidos cheios de babados ou fotografias sombrias, edição corrosiva ou roteiros difíceis de entender. Eu vejo. Quase Famosos é um filme sobre amor, disfarçado de filme sobre música. Sobre a coisa mais importante na vida de alguém. Aquilo que motiva, que move, que serve de estopim. Meus olhos caminharam marejados o tempo inteiro nas duas horas de filme.

Minhas lágrimas raramente vêm a tona. Aqui não foi diferente. Mas tudo me emocionava. O amor de uma mãe por seus filhos. O amor de uma mulher por um homem. O amor entre um grupo de amigos. O amor de um menino pela música. Todas as pequenas demonstrações de amor. Quando a irmã de William Miller diz no seu ouvido, ao som de America, de Simon & Garfunkel, pra olhar embaixo da sua cama, que "aquilo vai te libertar", não dá pra imaginar a cena mágica que está por vir: a apresentação de um menino aos deuses.

Magia é o que liga cada cena deste filme. Magia de pessoas que, mesmo disfarçadas de personagens, são pessoas e fazem o que as pessoas fazem. E amam uma música boba com toda a força e amam uma banda como se não existisse mais nada. E amam um ao outro tanto e tão fortemente que o amor não deixa palavras virem à tona. Tanto que não conseguem falar porque a voz da gente embarga quando o amor é muito. Cameron Crowe ama tanto a música que não cria personagens neste filme. Cria pessoas. Pessoas que amam a música tanto quanto ele. Que se dedicam a isso. Seja fazendo música, seja falando sobre ela, seja estando perto das pessoas que fazem música ou que falam sobre ela. A cena completa de Tiny Dancer no ônibus, que aparece na versão do diretor, explica como alguns versos e uma melodia podem unir qualquer coisa, podem curar qualquer dor.

Quase Famosos
Almost Famous, EUA, 2000
Direção: Cameron Crowe
Elenco: Patrick Fugit, Kate Hudson, Billy Crudup, Frances McDormand, Zooey Deschanel, Noah Taylor, Philip Seymour Hoffmann, Fairuza Balk, Jason Lee, Anna Paquin, Michael Angarano, Jay Baruchel.
Roteiro: Cameron Crowe. Produção: Ian Bryce e Cameron Crowe. Fotografia: John Toll. Edição: Joe Hutshing e Saar Klein. Direção de Arte: Clay A. Griffith e Clayton Hartley. Figurinos: Betsy Heiman. Música: Nancy Wilson.

CHICO FIREMAN 2:56 AM [+]

Navalha na Carne



A segunda versão cinematográfica, com a Vera Fischer, eu não gosto. Fraca, como tudo o que o Neville D'Almeida faz. Não sou o maior dos fãs do Plínio Marcos; seu universo não me atrai. Mas ao ver esse filme de Braz Chediak tive a certeza da força de seu texto. O peso do passado faz os olhos pesarem, o corpo cair e tudo virar muleta para evitar o precipício. Glauce Rocha se transforma na puta velha e triste com competência avassaladora. Uma atriz é uma atriz. O duelo final entre ela e Jece Valadão é de uma excelência absurda, inclusive no surpreendente desempenho do ator. Emiliano Queiroz também domina as cenas com seu Veludo. O trio de atores encarna os personagens de Plínio Marcos com o desespero e a urgência necessárias, magnificamente fotografados por Hélio Silva, que transforma teatro em cinema, de boa qualidade.

Navalha na Carne
Navalha na Carne, Brasil, 1969
Direção: Braz Chediak
Elenco: Glauce Rocha, Jece Valadão, Emiliano Queiroz, Carlos Kroeber, Ricardo Maciel. Roteiro: Braz Chediak, Emiliano Queiroz e Fernando Ferreira, baseados na peça de Plínio Marcos. Produção: Jece Valadão. Fotografia: Hélio Silva. Edição: Rafael Justo Valverde. Direção de Arte: Cláudio Moura.

CHICO FIREMAN 1:45 AM [+]

Terça-feira, Fevereiro 18, 2003

Os dez melhores filmes da retomada do cinema brasileiro (1994-2003):

1 central do brasil (98) walter salles
um filme simples e honesto, onde a beleza das coisas vale mais que qualquer beleza plástica.

2 baile perfumado (96) paulo caldas e lírio ferreira
antes da favela carioca, o sertão nordestino já era rápido, ágil e colorido.

3 lavoura arcaica (01) luiz fernando carvalho
tudo é absolutamente lindo.

4 cidade de deus (02) fernando meirelles e kátia lund
o brasil e suas crianças.

5 o invasor (02) beto brant
o novo cinema policial brasileiro.

6 terra estrangeira (95) walter salles e daniela thomas
poesia seca e sem cor ao som de gal costa.

7 como nascem os anjos (96) murillo salles
pequeno filme, grandes atores.

8 bicho de sete cabeças (01) laís bodanszky
invasão de universo particular.

9 babilônia 2000 (00) eduardo coutinho
o belo povo do morro.

10 o auto da compadecida (00) guel arraes
poesia popular.

CHICO FIREMAN 2:05 PM [+]

Segunda-feira, Fevereiro 17, 2003

Traídos pelo Desejo



Há exatos dez anos, os cinemas brasileiros exibiam dois filmes ingleses candidatos ao Oscar. O primeiro era Retorno a Howards End (92), cinema clássico e de época de James Ivory. O outro era Traídos pelo Desejo (92), pequena grande surpresa de Neil Jordan, que eu acabei de rever na TV. O filme começa como um thriller político onde um terrorista vira amigo de seu prisioneiro e se interessa pela namorada dele. Quando ele morre, o terrorista vai atrás de sua obsessão. Stephen Rea ganha aqui seu grande papel, coadjuvado pelos excelentes Forrest Whittaker e Miranda Richardson e pela promessa não cumprida de Jaye Davidson.

Traídos pelo Desejo é um filme que se revela aos poucos e isso talvez seja seu maior trunfo. A grande descoberta factual do filme é mínima perto das pequenas perguntas que o filme sugere sobre a mente e comportamento do ser humano: até onde vai o desejo e quando ele é amor? Quais são os limites para amar? O espectador que desconhecia previamente a história se choca e pergunta a si mesmo se aquilo vale a pena. Mas, o que é válido, afinal? Neil Jordan impõe um ritmo diversificado a seu filme, que vira thriller ou romance em cada esquina. Essa indefinição de movimento ajuda a entender que nem tudo é o que se pensa. Respira quem pode.

Traídos pelo Desejo
The Crying Game, Grã-Bretanha/EUA, 1992.
Direção: Neil Jordan.
Elenco: Stephen Rea, Jaye Davidson, Miranda Richardson, Forrest Whittaker, Adrian Dunbar, Breffini McKenna, Jim Broadbent, Tony Slattery, Joe Savino, Birdy Sweeeney.
Roteiro: Neil Jordan. Produção: Stephen Wooley. Fotografia: Ian Wilson. Edição: Kant Pan. Direção de Arte: Jim Clay. Música: Anne Dudley (e Simon Boswell). Figurinos: Sandy Powell.

CHICO FIREMAN 2:05 AM [+]

As Novas Roupas do Imperador



Uma boa idéia sustenta um filme inteiro? Pode até ser, mas não é o que acontece em As Novas Roupas do Imperador (01). O filme, que já é baseado num livro, cria uma farsa simpática para mudar a história e livrar o imperador francês Napoleão do exílio na ilha de Santa Helena. Ele troca de lugar com um sósia e volta a Paris para tentar retornar ao poder pelos braços do povo. A idéia simples inicia um filme bonitinho, mas que nunca decola. Ian Holm cria um Napoleão pueril e engraçado, sério e tolo. Sua interpretação é o melhor do filme. Mas a brincadeira fica sem graça depois da meia hora inicial. Depois deste ponto, a única cena que realmente vale a pena é a que o imperador se encontra no meio de muitos outros napoleões.

Quando o real se revela, é melhor correr para a fantasia.

As Novas Roupas do Imperador
The Emperor's New Clothes, Grã-Bretanha/Itália/Alemanha, 2001.
Direção: Alan Taylor.
Elenco: Ian Holm, Iben Hjejle, Tim McInnery, Tom Warson, Nigel Terry, Hugh Bonneville, Murray Melvin, Eddie Marsan, Clive Russell, Bob Mason, Trevor Cooper, Chris Langham.
Roteiro: Kevin Molony, Alan Taylor e Herbie Wave, baseados no livro The Death of Napoleon, de Simon Leys. Produção: Uberto Pasolini. Fotografia: Alessio Gelsini Torresi. Edição: Masahiro Hirakubo. Direção de Arte: Andrea Crisanti. Música: Rachel Portman. Figurinos: Sergio Ballo.

CHICO FIREMAN 1:17 AM [+]

Downtown 81



O ano: 1981. O lugar: Nova York. O protagonista: o artista plástico Jean-Michel Basquiat. Downtown 81 ou New York Beat Movie demorou quase vinte anos para ser finalizado. Ed Bertoglio se propõe a acompanhar o mito pop pelas ruas da metrópole numa mistura de documentário e ficção desajeitada que atrai pela tentativa de experimentação. Não entrei no cinema com muita expectativa, mas a primeira meia hora do filme me atraiu e me surpreendeu. O desprendimento do roteiro (ou o que quer que fosse aquilo) chamava atenção para o que iria acontecer além. Mas a possível falta de criatividade e a provável falta de objetivo transformaram esse além numa sucessão de números musicais (muito bons, por sinal) sem nexo que parecem estar lá para preencher o tempo previsto para a projeção. Arto Lindsay, John Lurie e Deborah Harry, do Blondie, fazem aparições. Debbie é uma fada-mendiga na sarjeta da grande cidade. Downtown 81 é válido sobretudo por permitir visitar a Nova York do início da década de 80, mas se perde no experimentalismo. Até pra experimentar é preciso ter objetivo.

Downtown 81
New York Beat Movie ou Downtown 81, EUA, 1981.
Direção: Edo Betoglio.
Elenco: Jean-Michel Basquiat, Eszter Balint, Victor Bockris, Vincent Gallo, Fab Five Freddy, Marshal Chess, Clem Burke, Diogo Cortez, August Darnell, Arto Lindsay, Deborah Harry, John Lurie, Coati Mundi.
Roteiro: Glenn O'Brien. Produção: Maripol. Edição: Pamela French. Música: Vincent Gallo.

CHICO FIREMAN 12:49 AM [+]

A Mulher e o Atirador de Facas



Um dos filme mais lindos da minha vida é O Marido da Cabeleireira (90), dirigido pelo francês Patrice Leconte. Talvez o mais belo filme sobre o amor. O cineasta nunca mais havia feito um filme à altura da grandeza deste pequeno clássico. Até dirigir este A Mulher e o Atirador de Facas (99), que só pude ver esta semana na TV. Vanessa Paradis e Daniel Auteil se encontram por acaso quando ela decide acabar com a vida e iniciam uma jornada nonsense, etérea, de beleza plástica e poesia. A liberdade que une (e separa) os dois personagens conduz todo o filme e gera uma riqueza narrativa que poucos filmes do cinema atual conseguem ter. A fotografia em preto-e-branco de Jean-Marie Dreujou é fundamental nesse caminho, ajudando a criar a aura do filme e ajuda a contar sua história. A ausência da cor revela nuances e liberta os olhos do espectador para as sensações. E A Mulher e o Atirador de Facas é, sobretudo, um filme de sensações. Onde o que está por trás dos personagens revela muito mais que os simples fatos. E você nunca sabe o que vai acontecer, o que é bem difícil hoje em dia.

A Mulher e o Atirador de Facas
La Fille sur le Pont, França, 1999.
Direção: Patrice Leconte.
Elenco: Daniel Auteil, Vanessa Paradis, Frédéric Pfluger, Demetre Georgalas, Bertie Cortez, Nicola Donato, Catherine Lascault, Isabelle Petit-Jacques, Mireille Mossé, Didier Lemoine.
Roteiro: Serge Frydman. Produção: Christian Fechner. Fotografia: Jean-Marie Dreujou. Edição: Joëlle Hache. Direção de Arte: Ivan Maussion. Música: Rafael Hernandez e Gordon Jenkins. Figurinos: Annie Périer.

CHICO FIREMAN 12:28 AM [+]

Sexta-feira, Fevereiro 14, 2003

Chegadas e Partidas



O cinema norte-americano, no seu quase um século de longas-metragens, desenvolveu uma espécie de subgênero do drama que faz muito sucesso popular: uma espécie de pequeno melodrama interior, onde o espectador é tomado pela tristeza da vida de pessoas comuns que viveram grandes tragédias pessoais e buscam redenção. A fonte é, sem dúvida, o turbilhão de romances populares que invade todos os anos as livrarias norte-americanas. Romances como The Shipping News, de E. Annie Proulx, adaptado para o cinema em 2001.

Como a maioria dos pequenos melodramas interiores, Chegadas e Partidas, o filme, exagera nos traumas de seus personagens, sobretudo nos de seu protagonista, Kevin Spacey. Um pai que o maltratava, um emprego sem graça, uma mulher que leva homens pra casa, suicídio em família, filha vendida no mercado negro. E isso é o começo da história. Depois de tanta desgraça, há que se buscar a redenção. Eis que ele volta ao lugar onde seus antepassados viveram para construir uma nova vida... Premissa de quase todos os pequenos melodramas interiores.

O maior problema deste gênero de filmes é que ele está gasto. A eficiência que se conseguiu em Laços de Ternura (83), seu maior exemplar (um filme do qual eu não sou muito fã), dificilmente será repetida. Em Chegada e Partidas, não existe doença, mas uma dor incontrolável, que percorre todos os personagens. O problema é o excesso. A caracterização de Kevin Spacey é exagerada. Seu personagem é apresentado como um ser completamente patético. Tanto que não dá para se envolver tanto no seu drama com a esposa Cate Blanchett (melhor atriz do filme). E todos os coadjuvantes têm dramas pessoais de grandes proporções. Tudo soa falso, o que atrapalha o bom elenco. A exceção de Cate Blanchett, atores reconhecidamente bons como Julianne Moore, Judi Dench e o próprio Spacey nunca conseguem o tom certo para seus personagens. Percebe-se o esforço, que esbarra na fragilidade não só do roteiro como da própria história.

Lasse Hallström era um cineasta promissor. Minha Vida de Cachorro (85), feito ainda na Suécia, é um dos mais belos filmes sob a perspectiva de uma criança. Já nos Estados Unidos, Gilbert Grape (93) enchia os olhos, com um roteiro inteligente e sensível e ótimas interpretações. Mas seus últimos filmes são insípidos e inodoros. Só não se tornam invisíveis por causa das milionárias campanhas da Miramax para o Oscar. Em Regras da Vida (99), só se salvavam a interpretação de Michael Caine e belíssima trilha de Rachel Portman. Chocolate (00) é de uma nulidade sem precedentes. Rachel Portman salva o filme da destruição total mais uma vez. Em Chegadas e Partidas, a compositora não fez a trilha, aí não sobrou muita coisa além de uma bela paisagem e um monte de atores bons que lutam para dar verdade a personagens de mentira.

Chegadas e Partidas
The Shipping News, EUA, 2001
Direção: Lasse Halsström.
Elenco: Kevin Spacey, Julianne Moore, Judi Dench, Scott Glenn, Cate Blanchett, Pete Postlethwaite, Rhys Ifans, Gordon Pinsent, Jason Behr, Larry Pine, Alyssa Gainer, Kaitleen Gainer e Lauren Gainer.
Roteiro: Robert Nelson Jacobs, baseado no livro de E. Annie Proulx. Produção: Rob Cowan, Leslie Holleran, Linda Goldstein Knowlton e Irwin Winker. Fotografia: Oliver Stapleton. Direção de Arte: David Gropman. Edição: Andrew Mondsheim. Figurinos: Renne Erlich Kalfus. Música: Christopher Young.

CHICO FIREMAN 2:50 AM [+]

Quinta-feira, Fevereiro 13, 2003

Planeta do Tesouro



Os desenhos da Disney podem até ser todos iguais, mas quase todos são deliciosos de assistir. Se você não for um evangélico radical ou um teórico chato que não esquece Para Ler o Pato Donald, vai se divertir bastante com Planeta do Tesouro, novo desenho dos estúdios milionários, baseado no clássico A Ilha do Tesouro, de Robert Louis Stevenson.

A ação é transposta para o futuro e para o espaço, ganha ritmo de aventura contemporânea e cenários tecnológicos. Tecnologia, por sinal, é que mais impressiona neste filme, indicado ao Oscar de melhor longa-metragem de animação. Os efeitos visuais conseguidos aqui (e que, muitas vezes, não são o foco principal, mas cenários para que a ação se desenrole) são exuberantes.

A história do garoto rebelde que parte em busca de um tesouro perdido (história que embalou os sonhos e a infância de tantas crianças) funciona como nunca nas mãos de John Musker e Ron Clements, responsáveis pelo melhor desenho da Disney no ínicio dos anos 90, Aladdin. A dupla adapta com eficiência a essência do livro e tudo que é criado para o filme, como a pequena criatura transmorfa chamada Morf ou a capitã felina da nave, entra em tanta harmonia com a história, que Planeta do Tesouro, um desenho sem grandes pretensões nos melhores moldes da Disney vira um filme coeso, correto e, o melhor, divertido. E o mais importante nessa história toda é entrar no cinema e brincar de ser criança, mesmo que você já tenha 28 anos.

Planeta do Tesouro
Treasure Planet, EUA, 2002
Direção: John Musker e Ron Clements.
Elenco (vozes originais): Brian Murray, Joseph Gordon-Levitt, Emma Thompson, David Hyde-Pryce, Martin Short, Roscoe Lee Browne, Patrick MacGoohan, Laurie Metcalf.
Roteiro: John Musker, Ron Clements e Rob Edwards, baseado em A Ilha do Tesouro, de Robert Louis Stevenson. Produção: John Musker, Ron Clements e Roy Conli. Edição: Michael Kelly. Desenho de Produção: Steve Olds. Música: James Newton Howard e John Rzeznick.

CHICO FIREMAN 2:03 AM [+]

Terça-feira, Fevereiro 11, 2003

Gangues de Nova York



Sexta-feira desesperançada e uma pergunta: - vamos ver Gangues de Nova York? O Guilherme disse que sim. Fomos os dois ao Cinearte, no Conjunto Nacional, porque queríamos ver o filme numa tela grande - e aquela é enorme. Martin Scorsese é um cineasta de grande talento, mas - exceto por Taxi Driver - nunca me envolve como outros diretores. Fui assistir Gangues de Nova York esperando ver um filme grandioso, bem dirigido e com perfeição técnica, mas estava enganado. Além disso tudo, o novo filme de Martin Scorsese é genial.

O cineasta aproveita-se do cenário da guerra civil norte-americana, onde a intolerância racial e social moviam um país em formação, para contar uma pequena história de vingança pessoal. Houve quem achasse que esse microcosmo era o que era o filme. Foi quem não soube olhar nas entrelinhas e nem nos olhos de Daniel Day-Lewis, a encarnação da América. Envolto na bandeira do país, o maior ator do ano confessa: - eu sou quem eu sou por causa do medo que eu provoco nas pessoas. Metáfora?

Martin Scorsese narra o surgimento de uma cidade, a construção de uma nação a partir do choque entre as pessoas que ali estavam. O cruzamento de genes que determina o povo norte-americano é resultado de suas origens diversas. Aqui o cineasta presta uma homenagem ao povo de seu país. Mas Scorsese também lança farpas contra seu próprio umbigo. Gangues de Nova York é um exercício de reflexão sobre o papel que os EUA ocupam no mundo e sobre o que é não suportar diferenças. Sobre começar guerras por causa delas. Aqui o cineasta consegue ser tão atual como jamais pensaria em ser.

O roteiro, inteligentíssimo, de Jay Cocks (A Época da Inocência), Steven Zaillan (A Lista de Schindler) e Kenneth Lonergan (Conte Comigo), amarra tão bem essas duas premissas à história do órfão que volta para se vingar do assassino de seu pai que em momento algum Gangues de Nova York ganha ares de exaltação ao país ou de denúncia. Apesar das quase três horas de projeção, Scorsese salta os clichês e mantém uma narrativa acelerada, mas completamente integrada ao filme, que alcança a perfeição técnica em quase todos os prismas. Na fotografia azulada de Michael Ballhaus, na edição agitada de Thelma Schoonmaker, na exuberante reconstituição de época de Dante Ferretti e Sandy Powell. Gangues de Nova York é um filme de época moderno. Um épico interior. Um épico sem heróis. Um épico que não épico. Um dos melhores filmes de seu diretor. Um dos maiores clássicos do cinema recente. Principalmente porque tem gente que não percebe isso.

Gangues de Nova York
Gangs of New York, EUA/Alemanha/Itália/Grã-Bretanha/Holanda, 2002
Direção: Martin Scorsese.
Elenco: Daniel Day-Lewis, Leonardo Di Caprio, Cameron Diaz, John C. Reilly, Jim Broadbent, Brendan Gleeson, Liam Neeson, Henry Thomas, Gary Lewis, Martin Scorsese.
Roteiro: Jay Cocks, Steven Zaillan e Kenneth Lonergan. Produção: Alberto Grimaldi e Harvey Weinstein. Fotografia: Michael Ballhaus. Edição: Thelma Schoonmaker. Direção de Arte: Dante Ferretti. Figurinos: Sandy Powell. Música: Howard Shore. Canções: U2, Peter Gabriel, Afro Celt Sound System.

CHICO FIREMAN 3:31 AM [+]

O Pianista



Roman Polanski construiu sua carreira e ganhou respeito porque sua filmografia foge do lugar comum através de narrativas inovadoras e temáticas originais. É assim no místico e macabro O Bebê de Rosemary (68) ou em O Inquilino (76) ou no noir reciclado de Chinatown (74). Sua marca aparece até na comédia A Dança dos Vampiros (67). Provocação, ousadia, atrito. Polanski revelou-se um grande cineasta que detém o dom de saber contar uma história que vai além.

O Pianista, vencedor da Palma de Ouro em Cannes, é um filme de Roman Polanski. Como em todos os seus outros filmes, o cineasta mostra que sabe contar uma história, mas aqui ele não vai além. Este é um filme sentimental, um filme do coração, uma obra que cativa pela sensibilidade. Polanski adapta um livro sobre como um judeu polonês escapa da morte durante a Segunda Guerra, história que muito se assemelha a sua. Mas faz isso da forma mais convencional que poderia. O Pianista é um grande filme, sobretudo no sentido épico e grandioso que faz A Lista de Schindler (93), de Steven Spielberg, e Fugindo do Inferno (63), de John Sturges, serem grandes filmes.

Polanski dirige bem os atores, recria lindamente a Polônia dos anos 40 e conta uma bela história. Uma bela história que poderia ser contada por outro bom cineasta. Em A História Real (99), David Lynch abandona sua tradicional desconstrução narrativa e conta uma história simples de uma forma simples. Mas A História Real guarda uma semelhança gigantesca em relação aos outros filmes de Lynch. Aqui os personagens estão tão à margem de tudo quanto em qualquer outro longa-metragem do cineasta. Não é o caso de O Pianista.

Talvez Roman Polanski tenha escolhido o projeto porque seria uma oportunidade de olhar para trás. Para seu próprio passado